Museos y exposiciones

Just another WordPress.com weblog

El supuesto satélite de Corea del Norte atenta contra la paz marzo 31, 2009

Filed under: Uncategorized — sandraana @ 5:08 pm

El supuesto satélite de Corea del Norte atenta contra la paz


Sandra Ana Hernández

30 de marzo de 2009

Corea del Norte ha provocado con el anuncio del lanzamiento del misil un estado de incertidumbre tanto  en la región como a nivel internacional. Japón, Estados Unidos y Corea del Sur se han empezado a movilizar para frenar la pretensión de los norcoreanos.

Japón ya ha anunciado la puesta en marcha de su sistema de defensa antimisiles.
Con este lanzamiento, Corea del Norte, volvería a hacer funcionar su reactor nuclear.  Por lo que se  está temiendo  que  se  ponga fin a los esfuerzos de desarme. Además, es conveniente recordar dos hechos: el primero en 1998 cuando lanzó un misil que sobrevoló Japón. Tras el lanzamiento se confirmó que se trataba del envío de un satélite, pero éste nunca fue detectado. Y Asimismo, en el 2006 cuando detonó un dispositivo nuclear. Hecho con la convirtió en la novena potencia nuclear.

China, que es el único aliado, ha llamado a la calma a los norcoreanos. Incluso ha instado a que abandonen el propósito del lanzamiento del supuesto satélite de comunicaciones.

Este desafío a supuesto un atentado contra la paz y una provocación hacia los demás países, ya sea simplemente el lanzamiento de un satélite  o  se trate de un misil de largo alcance (como consideran los demás países). Japón, que se siente directamente amenazado, está preparando por primera vez utilizar el escudo antimisiles. Si se llevará a cabo, la puesta en marcha de dicho escudo, los norcoreanos no se quedarán quietos. Ya que el Gobierno amenazó hace unas semanas  de comenzar una ofensiva directa en el caso de que se intente interceptar el misil.

Con la amenaza de los norcoreanos de emprender acciones bélicas se agravan las tensiones entre los países de la región. En el caso de que Corea del Norte lleve a la práctica su amenaza, se podría producir una reacción en cadena y un avance hacia el  rearme nuclear.  Parece que no ha cesado de dar pasos hacia un reinicio de su programa de armas nucleares.
Al fin y al cabo, para el gobierno norcoreano es más importante el lanzamiento de este misil que otras prioridades como el mantenimiento de la  paz y de la  tranquilidad aparente que se estaba produciendo con sus países vecinos o  la búsqueda de la manera efectiva de terminar una vez por todas con la hambruna y pobreza (tan sólo disponen de dos comidas al día), producto de los sesenta años del resistente estalinismo.

Sin lugar a dudas, es claro el temor, a nivel internacional, que se está respirando en los últimos días. Tendremos que esperar hasta el 4 u 8 de abril, fecha prevista para que se haga efectivo el envío, para conocer  las reacciones tanto de los  países opositores como la de Corea del Norte.

Anuncios
 

Helena Almeida, “Tela rosa para vestir” diciembre 14, 2008

Filed under: Crónica — sandraana @ 11:48 am

Por fin ha llegado a Madrid una de las exposiciones más esperadas. yo no me quería perder la inaguración de dicho evento. La Fundación Telefónica estaba respleta de gente. Todos esperabamos lo mismo, ver a Helena y su magnifica y especial colección de arte. Un evento que no dejará indiferente a nadie.

almeida1

 

La Fundación Telefónica presenta el trabajo de una de las máximas representantes de la renovación estética portuguesa. El evento ha reunido a gente tanto del mundo de arte como del mundo del “famoseo”.  Nadie estaba dispuesto a perderse el evento. El ámbiente era acogedor y sin demasiados agobios. Se podía disfrutar del arte sin demasiados problemas, además bien acompañado de un suculento “Catering”. Eso sí, el Problema venia para acercase a la artista , algo imposible, lamentablemente.

Helena Almeida es una artista portuguesa nacida en Lisboa y relacionada con la renovación del arte portugués de los años 70. Es licenciada en la Escuela Superior de Bellas-Artes de Lisboa. Es una artista que ha trabajado en varios lenguajes como performance, fotografía, dibujo, etc.

Es modelo de sí misma, intimida, poética y sobre todo enemiga de las definiciones. Con sus obras te das cuenta de que lo poético juega un papel más importante que lo racional. Para Helena, nada de lo que hay en sus obras es casual, cada color responde a una idea que se nota que previamente ha sido reflexionada con mucha cautela.
“Tela rosa para vestir” es el título de la propuesta expositiva de la artista portuguesa que puedes visitar en la Fundación Telefónica hasta el 18 de enero.
La muestra reúne un conjunto de fotografías selectas de la trayectoria de la artista, en las que predomina el uso del color como elemento narrativo. Además de 29 dibujos y un vídeo que completan el universo creativo de Almeida.almeida3

 

Helena es la que concibe las composiciones de sus obras, de las imágenes, pero es su marido, Arthur Rosa, quien aprieta el obturador. Por lo tanto, uno de los elementos esenciales de sus obras es la figura incondicional de su marido, el cual se encontraba el día de la inauguración a su lado, pero siempre en un segundo y discreto plano.

La exposición esta compuesta sobre todo por obras de gran formato, con ellas la artista se plantea toda una verdadera obsesión sobre el espacio que la rodea, provocando una alteración de lo lógico y poniendo en duda la realidad formal. Almeida explica que nunca ha querido estar vinculada a tendencias o modas. Jamás se ha obsesionado por exponer ni por formar parte de élites artísticas. Lo suyo es más una poesía callada y sensual con la que retrata sus sentimientos más profundos.

Lo primero que me invadió al ver la exposición fue  incertidumbre, al no saber muy que querría trasmitir con su obra. No sabía que pretendía. Ni el significado de muchas de sus composiciones. Pero finalmente, cuando me disponía a marcharme y tras ver y contemplar sus obras supe que  ella lo que pretende es no dejar indiferente a nadie y con sus  composiciones quería mostrarse en esencia pura, sin mascaras ni disfraces.

 Pero sobre todo descubrí elegancia y poesía. Todas sus obras están envueltas en alo de misteriosa elegancia y equilibrio.

 La gente que observaba sus cuadros se marcho también satisfecha y con ganas de más. Ella no les ha fallado. Algunos comentaban que era una de sus mejores y más cuidadas exposiciones.

En ella se ve a la artista en toda su esencia. Esta exposición te mostrará otro lado del arte contemporáneo, y provocará que tu imaginación vuele, dejando sobre ti un interrogante sobre qué es lo que realmente quiere transmitir la artista.

Sus obras no dejarán indiferente a nadie.
almeida4

 

Carl Einstein y las vanguardias diciembre 12, 2008

Filed under: Uncategorized — sandraana @ 4:58 pm
escultura Africana

escultura Africana

El Museo Reina Sofía recupera la figura de este historiador y crítico de arte, una de las figuras más polifacéticas de las vanguardias del S. XX. Sus críticas y su visión sobre el arte tanto moderno como clásico le convertido en un”personaje” imprescindible a la hora de entender el significado de determinadas composiciones artísticas.

Del 12 de noviembre al 16 de febrero de 2009 se podrá visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una de las exposiciones más importantes del año: “La invención del siglo XX .Carl Einstein y las vanguardias”.
La figura central de la exhibición no es un artista, sino un crítico e historiador de arte, el alemán Carl Einstein (1885-Francia, 1940).
Carl fue una de las personalidades más relevantes y polifacéticas de la vanguardia artística del S. XX. Sus libros, sus artículos y ensayos fueron fundamentales para el estudio crítico de las vanguardias. Si sus últimos años estuvieron marcados por su fuerte compromiso político, durante los años 20 y 30 del pasado siglo se convirtió en un gurú del arte gracias a sus opiniones, no exentas de polémica, en las que mientras ensalzaba el arte africano (fue el primero que lo colocó en la órbita internacional) y el surrealismo, se mostraba muy crítico con el constructivismo y el expresionismo.

El objetivo de esta muestra es recuperar la figura de este historiador a través de un recorrido no biográfico y sí intelectual de la visión que tenía del arte del siglo XX. La exposición, tras un pequeño preámbulo, se abre con un apartado dedicado al arte africano. Consideraba que los artistas africanos daban respuestas a cuestiones en las que estaban investigando los contemporáneos. A continuación, la muestra se detiene en el Dadaísmo y el Verismo. También se ocupa de la revista “Documents”, fundada en 1932, y que dirigió junto a George Bataille y Michel Leiris.
Las obras se acompañan de material documental sobre sus escritos de arte, entre los que destacan El arte del siglo XX (1926). La obra que le convirtió en uno de los principales historiadores de la vanguardia. El espectador se encuentra ante una retrospectiva del arte del último siglo según aparece en los textos de Einstein.

foto1

escultura Africana


• Lugar: MNCARS. Edificio Nouvel 1
• Fecha: 12 de noviembre de 2008 – 16 de febrero de 2009
• Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 h / Domingo de 10 a 14.30 h /
• Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• Coordinación: Rafael García Horrillo

 

licencia noviembre 10, 2008

Filed under: Uncategorized — sandraana @ 9:25 pm



 

El encanto de Sorolla noviembre 4, 2008

Filed under: Uncategorized — sandraana @ 11:30 am

El Museo de Joaquín Sorolla de Madrid está ubicado en la que fue la casa y el taller del pintor valenciano en Madrid, y en él podemos observar las distintas estancias de la casa, la obra del pintor, sus colecciones de distintos objetos y algunos de sus recuerdos. Es un antiguo palacete situado en la calle General Martínez Campos 27.

Retrato Sorolla

Retrato Sorolla

 

Museo Sorolla

Museo Sorolla

Su casa se ha convertido hoy en día en el lugar donde se encuentran sus obras más importantes. La casa fue construida entre 1910 y 1911. Estaba compuesta por tres estudios encadenados, en el tercer estudio se conservan colores, pinceles, la paleta, el caballete, etc., y una cama turca  que utilizaba para descansar, y con acceso directo desde el jardín. Antes de entrar a la casa hay que atravesar unos jardines que hoy en día se conservan bastante bien. El primero es el jardín andaluz, y luego  hay que bajar unas escaleras para encontrarnos con el otro jardín que evoca la Ría del Generalife. Desde éste pasamos al último jardín, en el que se mezclan los elementos italianos y andaluces. La composición de la casa, aun hoy en día se sigue manteniendo y respetando como el  amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal, y  en la planta segunda cuatro dormitorios.

 

El museo fue creado por deseo de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, que en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de 1931, y el 11 de junio del año siguiente se inaugura el Museo. Joaquín Sorolla García, único hijo varón del matrimonio Sorolla, fue el primer Director de este Museo hasta su fallecimiento, por deseo. Desde 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura.

En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida como esculturas, cerámica, joyería, piezas textiles, fotografías antiguas, medallas, muebles, etc. Predomina la pintura y el  dibujo. La mayor parte de los objetos provienen  de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español, y resulta acrecentada en 1951 con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don Joaquín Sorolla García.

Paseo a las orillas del mar

Paseo a las orillas del mar

 

 

 

 

La mayoría  de sus cuadros son escenas de  playas del Mediterráneo como El niño de la Barquita, Después del baño, Pescadora con su hijo, Valencia (1908), Nadadores, Javea (1905), María y Joaquín, San Sebastián, Playa de San Sebastián, Paseo a orillas del mar etc., Todos ellos caracterizados por la búsqueda de la luz y la utilización de colores pasteles. Pero también hay otras de Biarritz y de Guipúzcoa u otras zonas de la geografía Española como la Fuente del Alcazar de Sevilla. También podemos observar lo cuadros en los que los protagonistas son tanto sus hijos como Clotilde, su esposa e incluso detalles del jardín de su casa como El jardín de la casa de Sorolla o Clotilde con traje de noche.

 

Nadadores,Jávea

Nadadores,Jávea

 

 

 

 

Actividades

Visitas guiadas de martes a viernes en horario de mañana para grupos (colegios, centros culturales..)

Previa petición, realizadas por voluntarios culturales.
Tel.: (00 34) 91 310 15 84

Talleres infantiles:

Cada domingo del 14 de septiembre al 19 de octubre, en horario de10:30 a 12:30 para niños y acompañantes y de 11:30 a 13:30 solamente para niños, se desarrollan actividades didácticas infantiles para edades comprendidas entre los 6 y los 12 años.

Reservas en el Museo Telf: 91 310 15 84 de 9:30 a 13:30 h.
 
 
 

 

 

 

Horario

De martes a sábado: de 9:30 a 20:00 h. ininterrumpido

Domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h.

Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre, y dos festivos locales.

Precio de la entrada: 2,40 €

Tarjeta anual: 24,04 €

Precio reducido: 1,20 €

 

 

 

 

 

Joaquín Sorolla (Valencia, 27 de febrero de 1863 – Cercedilla, 10 de agosto de 1923), pintor y artista gráfico español, fue uno de los pintores españoles más productivos, con más de 2.200 obras catalogadas. Es el mejor representante de la influencia del Impresionismo en España. Nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías. Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres de una epidemia. Al quedar huérfanos, su hermana Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los recogieron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura. Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó tres marinas valencianas que pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y dramática .Por fin, en 1883, consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura.

Sus características como pintor fueron el gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes.

La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares. En el primer caso, numerosos óleos nos muestran la arena, el agua, el cielo y los cuerpos desnudos de niños o vestidos de adultos en las playas de Valencia.. En el segundo, la Hispanic Society de Nueva York encargó a Sorolla la representación de trajes regionales y la plasmación en lienzos de la cultura y fiestas populares de la España de la época.

 

Rembrandt, el gran desconocido ahora en el Prado octubre 27, 2008

Filed under: noticias — sandraana @ 6:57 pm

 El Museo del Prado de Madrid acoge desde  el 15 de octubre del 2008 hasta el 6 de enero del 2009 una de las mayores exposiciones que se han hecho en España sobre Rembrandt (1606-1669), el gran maestro barroco de la pintura holandesa.

 

 

Se brinda la posibilidad de contemplar en directo las magnificas obras  de este gran pintor europeo. El núcleo de la exposición “Rembrandt, pintor de historias”  son  las obras centradas en la faceta  de pintor-narrador.  La temática de las obras que componen la exposición son asuntos bíblicos e históricos.

En ella se pueden ver cuarenta de sus obras, procedentes  de distintos  puntos tanto de Europa como de  Estados Unidos.  Se han seleccionado de entre sus obras aquellas más significativas de toda su carrera artística. Van desde  su juventud hasta su madurez.  De sus obras de juventud destaca  el cuadro San Pedro y San Pablo, que prestará al Prado la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes de la fase de madurez  con obras como el colosal Sansón y Dalila del Stádel Museum de Frankfurt. De esta manera,  se han seleccionado de los últimos años de su vida obras como la Betsabé del Louvre de Paris, o La Circuncisión  de la Nacional Gallrey of Art de Washington DC  o La Negacón de San Pedro del Rijksmuseum de Ámsterdam

A la excepcional muestra se suman seis obras de otros tantos artistas que representan modelos en los que Rembrandt se inspiró o frente a los que reacciono. Pintores como  Rubens, Tiziano, Velázquez, Ribera y Veronés.

Gracias a todos estos préstamos, el Museo del Prado se  enfrenta por primera vez el cuadro Artemisa, la única obra del pintor que tiene en sus fondos, con el resto de producción del artista para elaborar así una exposición que permite comprobar la originalidad del holandés, a pesar de la narrativa de sus cuadros.

 Su horario será de martes a domingo  de 9 a 20 h. y los  lunes cerrados. Y los  días 24 y 31 de diciembre y 6 de enero, de 9 a 14 h.
 Ell precio de las entradas será  de 6 euros. Con carné joven o de estudiante: 3 euros. 

 Entrada gratuita: de Martes a  Sabado de 18 a 20 horas y domingo  de 17 a 20 horas. Los menores de edad y jubilados, todos los días.

 

 

 

 Actividades que ofrece el museo del Prado.

 

Explicaciones con imágenes

En el Auditorio del Museo se ofrecerá a partir del 4 de noviembre explicaciones con imágenes sobre los contenidos de la exposición para ayudar a la comprensión de las pinturas de Rembrandt. El horario: Martes, miércoles, jueves, sábados y domingos a las 11.00 y a las 17.00 h.

 

Ciclo de cine

El Museo del Prado relaciona el cine con el arte. Con motivo de la exposición Rembrandt se ha organizado un ciclo de tres sesiones, dirigido por la profesora Carmen Giménez (UCM).
Las proyecciones se realizarán en el Auditorio a 18.00 horas.
El Prado joven
Los jóvenes de 15 a 25 años tendrán la oportunidad de visitar esta exposición gratuitamente y en exclusiva (fuera del horario de apertura habitual), los últimos viernes de cada mes, contando con la colaboración de jóvenes licenciados en Historia del Arte que explicarán los contenidos de la muestra y responderán a sus preguntas.

Para más información acudir a cualquier oficina de turismo de la Comunidad de Madrid o en el mismo museo.